摘要：设计美学是一个横跨多个学科，研究和阐释美学元素在设计中的应用与表现的美学理论，它在不同专业领域会因为人们对美学不同的认知和定位具有不同的解读，这也决定了设计美学这门学科有着极为丰富的内涵和外延。这个诞生于西方国家的美学理论在传入中国以后，开始在本土生根、开花和结果，然而平心而论，这些还远远不够。究其原因，是没有很好地与本土文化结合，因此研究出一套具有本土特色的设计美学教育法则就显得十分必要。
关键词：美学教育本土文化继承发展

    1．课题核心概念的界定，国内外研究现状
    1．1国内研究现状
    （1）设计的形式对于设计艺术而言具有本质意义，设计美学原理从美学乃至艺术哲学的高度对设计艺术的审美现象进行分析，赋予了设计作品更为人文的审美特征。我国目前已有一批专家学者在设计美学的研究领域进行了相关的探索和实践，并已取得了一系列成果，一些著作已被纳为高校教材如李砚祖、王明旨主编的《设计美学》。
    （2）然而这些研究成果主要是从设计美学本身的美学理论基础，文化理论视角，研究方法论等角度来进行分析研究，如果要对我国经济文化飞速发展以及设计产业的壮大产生更为积极、深远的影响，其延展领域仍需不断开拓和创新。目前适合设计艺术学科的设计美学理论并不十分成熟，其原因有两点：
    ①一批著名的美学理论专家及学者大多数是从事哲学、文学和绘画的理论研究，他们在各自的领域中确实是理论研究的精英，但对艺术设计概念的理解不太深刻。设计是一门独立的艺术学科，它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类，因此，设计美学也有别于传统的绘画和装饰，其研究内容自然也不能完全照搬传统的美学理论。
    ②一批有成就的艺术设计师虽然有丰富的设计经验，但是不能把这些经验上升到设计美学理论的高度。所以只有具备深厚的理论基础和丰富的设计经验者才可能提出真正的适合设计艺术的艺术设计美学理论进而将其贯彻到实际的教学过程中，并以此来指导学生的艺术设计。
    （3）艺术设计美学教育应该与本土文化继承
发展研究相结合，这一点尤为重要。在我国，现阶段艺术设计美学的教学仍停留在设计美学本身的问题分析上，还没有与本土文化继承发展相结合。艺术设计只有植根于本土文化才能独具魅力，才能发展壮大，才具有永恒的生命力。
    1．2国外研究现状
    西方美学思想的演化和积淀给日后的设计思想做好了人文精神的准备。在古希腊时期，美学被看作哲学的一部分，希腊文化由传统思想向自由批判方向转变，由文艺时代开始向哲学时代转变，在苏格拉底的巨大影响下，希腊思想由关注自然转变为关注社会问题，使美学与哲学、政治学紧密联系在一起；文艺复兴时期，人们开始回归理性，重视自我，主张批判地继承古典文化；培根是英国经验主义的杰出代表，他认为要把感性认识看作设计的基础，提出科学实践和归纳法对美学思想形成的重要性；启蒙运动时期，卢梭宣扬解放情感，回到自然；还有一位杰出人物就是狄德罗，他的自然观中带有浓厚的原始主义，要求艺术作品向自然吸取已满的气息，提出绝对美和相对美的关系，强调艺术要接近现实和群众以及美的社会性。
    包豪斯在阐释其设计理念的时首次较系统地涉及到设计美学方面的问题。包豪斯的主要思想是要求产品按标准化的型式进行生产，并要求设计是“简洁和线条分明的设计，每一个局部都自然融合到综合的体积的整体中去”。“简洁又实用”是包豪斯时代的标志，放在今天依然适用。
    另外，《现代运动的先锋》、《现代设计的源泉》、《关于美术、建筑与设计的研究》、《无名的技术史》、《机械化的决定作用》等著作都是从技术的发展与设计的关系等方面进行阐述，这无疑为设计美学提供了较好的理论研究基础。
    1．3选题意义和研究价值
    （1）一个国家的艺术设计水平要发展就必须扩展艺术设计美学教育，把艺术设计美学教育普及化。设计者的综合素质得到提高，其作品质量和教育水平也会得到相应的提高。一个国家的艺术设计要实现长足发展，就必须在立足本土文化的基础上，继承发展本土文化之精髓，以特色求发展。因此艺术设计美学教育与本土文化继承发展研究必须结合，只有建立在这两个学科交叉互补的基础之上的美学教育才会取得更大的实质性的突破，这也是本选题的重要意义。
    （2）艺术设计美学教育与本土文化继承发展研究是现阶段必须研究的课题，这是提高我国艺术专业学生的审美水平，推行本土化艺术设计发展方向的必由之路。只有民族的才是世界的，将我国的本土文化研究于艺术设计美学教育紧密结合，发展本土特色文化艺术设计之路，是现阶段以及今后相当长一段时期内所必须做的重要工作。若能取得成果，将在国内本土艺术设计美学领域填补重要空白。
    2．本课题的研究目标、研究内容、研究假设和拟创新点
    2．1研究目标
    （1）能够通过研究较完整地了解艺术设计美学教育对本土文化继承发展的影响。
    （2）能够利用国内外多年的美学根底对本土美学文化的深化做基础。
    （3）能够运用一定的设计美学理论知识，在本土文化中体现知识的综合能力。
    2．2研究内容
    （1）本课题将艺术设计美学置于对本土文化继承发展的教育背景下，将从一个崭新的角度详细介绍艺术设计美学教育的概念、内涵、性质、构成、基本理论、风格类型及在艺术设计实践中的具体应用，针对其产生的背景、研究对象、研究内容、研究方法中个别遗漏或不确定的问题做出论述，将艺术设计美学教育的本土化作为一种独立掌握世界的方式。
    （2）通过对“美的规律”的分析来探讨艺术设计美学与传统文化关系的问题，解决艺术设计的地域文化问题。宏观地论述它与本土文化之间的相互联系与作用，强调以人为本、从人的特点出发对艺术设计美学进行考察、观察与研究，强调艺术设计美学的社会性、多义性、文化性、功利性和专业性，系统地论述其与本土文化的相符相承的关系。
    2．3研究假设和创新点
    （1）明确艺术设计美学教育与本土文化继承发展研究的培养目标、基本理念、达标要求。
    （2）按照不求全求多，注重创新性、科学性、适用性和讲求学术质量的原则，课题组组织了两部教材的编纂工作。其中《设计美学导论》、《环境艺术设计学——小城镇特创新研究》这些教材的编纂对“课程方案”的实施起着一定的保证作用。
    （3）在艺术设计美学课程教学法研究方面，适应培养全面发展型、综合型、创新型人才的需要，提出了“研究性学习”、“体验教学”、“文化脉络中的教学”等教学方法，并作了有益的实践探索和理论研究。
    3．课题的研究思路、研究方法、技术路线和实施步骤
    3．1研究思路
    对于艺术设计美学与本土文化继承发展的一些具体思考分析，在许多文章中都有出现，诸如很多文章中提及详细的论述，虽各有侧重，但整体趋向基本一致，多把设计与人，与社会，与环境结合为一体，处处体现出“一切设计都是为了人”的设计思想，企图通过对现代设计艺术原则、形态体系等的具体分析，来建构设计艺术美学这一新兴学科。事实上，艺术设计美学作为现代交叉学科的第三代横向学科教育来研究，我们着重研究的是艺术设计美学对本土文化的“美的规律”的认识、把握及运用的规律（本质和审美规律），在这样一个意义上被定义为现代设计的一种哲学概括，并不等同于一般所说的设计艺术原理。
    3．2研究方法
    艺术设计美学教育与本土文化继承发展研究课题中比较注重艺术设计美学与当地文化、本土特色研究结构。本研究中，试图探索客观条件考察、主体方案架构和理论归纳分析相结合的三维研究结构，深入考察艺术设计美学教育对本土文化研究的继承和发展，尤其是新一轮课程改革条件下对艺术设计美学教育专业的新要求；分析设计类教育教学改革中出现的问题，并针对这些问题探讨解决办法，架构实施方案，进行改革实践，进而提升到理论高度进行归纳总结。
    3．3技术路线和实施步骤
    第一阶段主要运用比较法、历史法和文献法，对国内外艺术设计美学教育研究现状及其得失进行研究，并总结其普遍性规律。分别分析艺术设计美学范畴和本土文化继承发展模式，并发表相关论文。
    第二阶段以经验总结法为主，制订艺术设计美学教育教学改革的初步方案，并初步探讨艺术设计美学教育与本土文化的联系。把艺术设计美学放到本土化的范畴里并做出研究，分析艺术设计师本土化的可行性。发表相关论文。
    第三阶段以实验法、观察法与调查法为主，将所制订的初步方案付诸实施，并在实施过程中，进行观察、调查、综合、分析和理论归纳，并作调整、修改，使方案逐渐趋于完善。从而得出探讨的结果。对艺术设计美学本土化的预期成果作出研究，并发表论文,最终得出艺术设计美学教育与本土文化继承发展研究的研究报告。

参考文献
1李砚祖，王明旨：《设计美学》，北京，清华大学出版社，2006
2武星宽：《设计美学导论》，武汉理工大学出版社，2006
3何昊：《城郊生态旅游区规划中的“生态保护规则”小城镇建设》，2003（2）
4李金铭：《中国园林“九五”计划和2010年规划预测研究》，中国园林，2005（2）
5吴良镛：《基本理念•地域文化•时代模式——中国建筑发展道路的探索》，建筑学报，2002


文章来源：艺术与设计(理论) 2009/11